31 de diciembre de 2005

SARABAND

* Dirección: Ingmar Bergman
* Mi valoración: 8

Broche culto y testamentario. Bergman, a través de los azules ojos de Liv Ullman, nos habla directamente. En un estilo sobrio y una fotografía plana (salvo en alguna formidable excepción), nos encontramos con todas las preguntas y con todos los elementos fílmicos del director sueco. Hay un sabor nostálgico y triste en esta obra, independientemente de su temática. La música de Bach acompaña a los momentos cumbres. La narración está estructurada en pequeños capítulos, como si intentase guiarnos. Los créditos finales, con la cadencia perfecta del órgano barroco nos envuelven en una conclusión grandiosa: fin a una obra, fin a una vida. Todo un monumento.

30 de diciembre de 2005

Kirikú y las bestias salvajes

* Dirección: Michel Ocelot- Bénedicte Galup
* Mi valoración: 6
Las Navidades siempre son más entrañables con Kikirú en cartel. Esta entrega supone un complemento en aventuras a la anterior "Kirikú y la bruja Karabá". Es filosofía de vida sencilla pero útil, disposición resuelta ante los problemas y dibujos sencillos para enseñarnos África en colores amostazados. Una alternativa a las grandes superproducciones americanas.

22 de diciembre de 2005

Los 2 lados de la cama

* Dirección: Emilio Martínez Lázaro
* Mi puntuación: 5

Un tanto irregular. Algunos gags situacionales me hicieron gracia por su sordidez, aunque otros me parecieron poco imaginativos. Los enredos de la primera parte (El otro lado de la cama), pasan aquí a ser menores pero más escatológicos. La parte musical sirve para dar luz a canciones de los 80, pero el play-back tan exagerado sigue sin gustarme (muy bien el montaje musical final que vemos con los créditos). El que hayan cambiado a las actrices, le hace perder continuidad, aunque ellas defienden su papel con sensualidad (la que les falta a los chicos). Me gustó el personaje de Carlota, como ángel-demiurgo, aunque el guionista le hace desaparecer irrespetuosamente.

19 de diciembre de 2005

Lutero

* Dirección: Eric Till
* Mi valoración: 6
Ambientación revuelta del siglo XVI la que se ve en esta película de carácter biográfico, con un gran reto por delante. Luchas de poder, política y religión fusionadas; puesta de lógica y Verdad en situación religiosa injusta: la mismísima Reforma en cine!. La escena de las 95 tesis en la puerta de Wittemberg me resultó un poco hueca para la importacia histórica que tuvo. Se ponen en claro los principales postulados protestantes: no obediencia al Papa, ni adoración a imágenes o bulas, así como la ruptura con el celibato religioso. El actor (Joseph Fiennes) me sigue pareciendo más un Shakespeare que un fornido reformador alemán; sus soliloquios con el diablo no me gustaron.

15 de diciembre de 2005

Las Crónicas de Narnia

* Dirección: Andrew Adamson
* Mi valoración: 5

No he leído ninguna de las novelas, pero parece que Tölkien y Lewis eran amigos y fumaban lo mismo :-) , porque al ver la película se puede hacer un paralelismo en personajes y texturas entre sus obras, aunque con mucha más simplicidad (y en ocasiones sosería) para el lado de Nanria. La animación del colorista bestiario es muy variada y generosa (salvo una escena de Aslan en el montículo: se nota el doble plano). Historia cándida para un curioso género actual llamado "cine familiar" (aunque los más pequeños no sé si aguantarán los 140 min del metraje). Los actores niños tienen altibajos interpretativos (quizá sea en el doblaje); la niña pequeña la mejor y la mayor sale muy guapa. Estéticamente me gustan las escenas de planos picados desde arriba.

2 de diciembre de 2005

Hermanas

* Direccción: Julia Solomonoff
* Mi valoración: 5
Hermanas Relaciones entre hermanas de pasado turbulento, en las que poco a poco vamos entrando y conociendo. El ritmo a veces decae un poco, aúnque me gustan ciertas imáganes planas y sin diálogos. Tiene una construcción normalita a base de flash-back que nos retrotaen a la Argentina más represiva. Un poco localista en cuanto a emociones y situaciones, pero con cierto interés por conocer el final.

30 de noviembre de 2005

La Novia Cadáver

* Dirección: Tim Burton
* Mi valoración: 7
70 minutos de personajes entrañables, situaciones conmovedoras, escenarios góticos estilo Tim Burton, buena técnica de animación y toques de instantes divertidos. Curiosa contraposición de silencio, oscuridad, seriedad del mundo de los vivos frente a la risa, música, diversión y colores del mundo de los muertos. Hay momentos de gran fuerza emotiva (si yo hubiera sido el protagonista, no habría sabido qué elegir). Apta para todos los públicos.

29 de noviembre de 2005

El exorcismo de Emily Rose

* Director: Scott Derickson
* Mi valoración: 5

La mayor fuerza dramática es que está basada en hechos reales. Soy un tanto agnóstico respecto al tema de las posesiones, pero cuando una chica universitaria es capaz de hablar en arameo, emitir dos voces al mismo tiempo, comer insectos y pertubar extrasensorialmente a los animales uno empieza a dudar. Esa es la duda que se plantea esencialmente en esta película integrada en el género "judicial", donde las imágenes exotéricas y asustadizas resultan a veces molestas en la visualización del proceso.

28 de noviembre de 2005

El regalo del señor Ibrahim (teatro)

* Título: El señor Ibrahim y las flores del Corán

Ibrahim Todo un regalito el ver en la sala Princesa del teatro María Guerrero (Madrid) esta obrita, donde el público respira, siente y se involucra con los 2 carismáticos personajes. La disposición de la sala hace que las pocas butacas del aforo se intercalen en el propio escenario, de forma que podemos oler las flores secas que Ibrahim mete en el Corán, el incienso que perfuma la tienda, el bullir del entrañable té,...
Una pena que ya haya terminado la temporada en Madrid. La alfombra de la imaginación de Ibrahim y sus enseñanzas perdurarán.

17 de noviembre de 2005

Plan de vuelo: DESAPARECIDA

* Dirección: Robert Schwentke
* Mi valoración: 5

Desaparcida Entretenida película que da lo que se espera: intriguilla, heroicidades y cierto espectáculo de imágenes. Mi opinión no es muy objetiva porque ya conocía el argumento. La trama está basada en una serie de giros argumentales y en la capacidad de intentar despistar al espectador: ¿Ha desaparecido o nunca estuvo allí?. La resolución, como nadie duda, se basa en la gran sagacidad e inteligencia de Jodie Foster, que se lleva el 90% de los planos.

14 de noviembre de 2005

Match Point

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 8

Match Point Me vuelvo a quitar el sombrero ante esta elegante forma de hacer cine donde comedia, suspense, drama, amores... se funden en el leiv motiv de la trama: "¿Qué es mejor: el talento ó la suerte?". Los tambores de Calanda que usase Buñuel en las crisis de sus personajes son ahora sustituidos en W. Allen por elegantes fragmentos de ópera; el tenista que Hitchcock usase en sus "Extraños en un tren" o "Crimen perfecto" es ahora transformado en un títere movido por las manos de la ¿Providencia?; el retrato de la clase media newyorkina de siempre es ahora trasladable a los avatares de la alta burguesía londinense. Pero por encima de todo nos queda el mensaje y la reflexión final a modo de catarsis en esta tragedia griega modernista. Recomendable.

10 de noviembre de 2005

ARCADIA

* Dirección: Costa-Gavras
* Mi valoración: 8

Arcadia

Cuando uno ve el "Él método Grönholm" bien sea en cine o teatro, uno descubre al ver Arcadia que las reacciones son totalmente coherentes. La sociedad empieza a perder el rumbo en busca de la competitividad y la defensa de uno mismo. Con un humor negro y algunas secuencias de partirse de risa, nos encontramos con una inteligente película que tras su aparente exageración (muy bien visualizada) nos invita a la reflexión. Hay momentos de suspense (persecuciones, policías en casa, interior del coche,...) que rayan la perfección de Hitchcock. El uso de ángulos de cámara, puntos de vista, música, montaje,... están siempre al servicio del ritmo de la entretenida trama. Recomendable.

3 de noviembre de 2005

El Aura

* Dirección: Fabian BielinsKy
* Mi valoración: 6

El Aura En sus más de 2 horas, asistimos a una historia trepidante donde suceden multitud de cosas, pero contada con un ritmo lento, una cadencia de planos largos, diálogos concisos, música lineal y muuchos silencios. Película de soledad para saborear despacio. La actuación de Darín como hombre común, anónimo, observador... es muy buena. En su vida paciente y rutinaria, el guión sabe ponerle 2 o 3 puntos de ruptura que hacen casi involuntariamente llevarle a la acción e intentar cumplir su sueño. El color opaco de la textura de película va muy acorde con el ritmo y esencia de la misma. Nada que ver con otras películas costumbristas argentinas.

27 de octubre de 2005

Una Historia de Violencia

* Dirección: David Cronenberg
* Mi valoración: 5

Por un curioso encantamiento élfico, Aragorn es afeitado y trasladado en el tiempo al oeste de EE.UU para habitar en una sencilla familia. Los acontecimientos y un Ed Harris (disfrazado de Señor Smith matrixiano) provocan que la sangre dúnedain aflore. Su familia no acaba de entenderlo, pero es porque no vieron la lucha por el Anillo. Muchas de las melodías de la banda sonora nos evocan a su pasado en la Comarca. No sabemos si la película es una crítica social o una comedia. Los planos largos y el inicio nos engañan. Película extraña pero con una cosa clara: el Rey retorna a casa!.

26 de octubre de 2005

7 Vírgenes

* Dirección: Alberto Rodríguez
* Mi valoración: 6

En el fondo es una tragedia al estilo clásico, con su fátum (destino), vicisitudes de un héroe (urbano) y su liberación. Con una ambientación que recuerda un poco a "Barrio", comprobamos que "El Bola" ha crecido y se divierte, pero sigue llevando en su mirada y comportamientos el peso del mundo. Algunas facetas y personajes de la película quedan rodeados de misterio y silencios. Se logra - con una aparente naturalidad- un buen control de los primeros planos, serpenteantes trávellings (estupendas las persecuciones! y sin efectos especiales) y agradable composición de la imagen. Curiosa canción-resumen la de los créditos finales.

24 de octubre de 2005

SEMINCI 2005

Calderón en SEMINSI 2005
En su 50 aniversario en Valladolid, la SEMINCI vuelve a vivir un aglutinamiento de grandes y buenas películas, pero con una organización de entradas, horarios y cambios inesperados mejorables. Imprescindible el ciclo "50 años amando el cine", aunque las copias son un poco defectuosas sobre todo en sonido. Muy originales los cortos que preceden a cada sesión de toda la semana. Suerte para las películas concursantes!

13 de octubre de 2005

Mamma Mía! (musical)

En el Teatro Lope de Vega (Madrid)

Divertido y desenfadado musical, muy colorista a pesar de la sobriedad del decorado. Las canciones de ABBA interpretadas en español al hilo de una historia que las hila. Sorprende el carácter que se da a algunas canciones, tan alejado de lo que sugerían las audiciones de los suecos. Nina es un pilar del espectáculo, pero no lo es todo: las coreografías, las 2 estupendas protagonitas que la acompañan lo rematan. Los hombres más irregulares. Al final, todo el público acaba cantando y bailando. Lástima que estos espectáculos no tengan precios más populares! (45 euros para estar pegado al techo y encima te cobran el programa de mano :-S ).

W & G: La Maldición de las Verduras

* Dirección: Nick Parck y Steve Box
* Mi valoración (sobre 10): 8

Vuelven a la carga nuestros amigos de plastilina Wallace & Gromit con un largometraje. Puede que la mayor duración haga que a veces el nivel dramático no se mantenga constante, pero el guión es original y la accción trepidante. Hace guiños a clásicos del cine de terror, pero sin tomarlos como base. Se agradece el no caer en el infantilismo y mucho menos en la moralina. La expresividad de los personajes sigue siendo fascinante y graciosa. Ideal tanto para niños como para adultos.

10 de octubre de 2005

FuenteOvejuna, todos a una!

¿Quién mató al Comendador?. El madrileño Teatro Pavón (sustituto de La Comedia mientras esté en obras), vibró ayer en el cierre de esta reelaboración del clásico de Lope de Vega. Sobre un único escenario tablado, los actores recrearon los diversos ambientes. Las anacrónicas vestimentas, recrearon un único momento histórico. Del texto no se recortó ninguna trama (ni la batalla de Ciudad Real ni la presencia y autoridad de los Reyes Católicos). Todo muy vivo y muy carnal. Todo texto y actores. Todas las reflexiones sobre justicia, moral, orden y ley se vislumbraron!. Todas y todos a una!

La Biblia de Barro (libro)

* Autora: Julia Navarro
* Valoración (10): 6

La Biblia de BarroNovela para pasar varios meses entre su hilada historia, sus personajes desperdigados por los 5 continentes y sus vicisitudes. Entretenido y un tanto intrigante, pero sin trepidancias ni sorpresas. Hasta la página 150 no se estabiliza la presentación de personajes. La trama gira entorno a una misteriosa venganza y a una interesada misión arqueológica. Todo ello aderezado con incisos en el pasado y con el ambiente político y social del mundo en los meses previos a la guerra de Irak. Narración ligera, un poco fría. Descripciones ambientales: las justas. Final lógico y sin sorpresas, ok. Me quedé sin saber qué pasó con el hijo de A. Tannenberg (hombre que parece tener más vida que 7 gatos juntos). Son 740 páginas.

6 de octubre de 2005

El Mercader de Venecia

* Dirección: Michael Radford
* Valoración (sobre 10): 6

Mercader de Venecia Aviso para navegantes que no hayan leído la obra de Shakespeare original: se trata de un vodevil, no de una tragedia. Impresionante ambientación, vestuario, fotogramas preciosistas, escenarios reales de Venecia, texto poético adaptado a una prosa lírica, actores muy correctos, ... Todo es tan limpio, lineal y perfeccionado que llega a resultar plano y un tanto soso. Hay 2 historias un poco irregulares en su dramatismo: el juicio y los anillos. A veces nos parece ver guiños de Shakespeare in Love. La música, bien incorporada en imágenes, resulta también demasiado perfecta y limpia. Para mi gusto, a la película le falta sangre ;-)

29 de septiembre de 2005

El Método

* Dirección: Marcelo Piñeyro
* Valoración (sobre 10): 8
El Método
Muy interesante. Los despiadados y agresivos métodos de selección empresarial nos adentran en el conocimiento del comportamiento humano, capacidad de superación en situaciones límite y constatación de que la competitividad no sabe de moral o sentimientos. Mantiene la tensión durante 2 horas sin música, sin salir de la habitación y sin ningún alarde técnico. Todo se basa en los soberbios actores, los trabajados diálogos y el buen montaje que lo dota a todo del ritmo justo. La película tiene su humor, su tensión, sus giros argumentales, su tragedia, su final agridulce,... Cine dialogado inteligente.

26 de septiembre de 2005

OBABA

* Dirección: Montxo Armendáriz
* Valoración (sobre 10): 6
OBABA
Leyendo el libro OBABAKOAK de Bernardo Atxaga se combrueba el gran trabajo de guión de la película para enlazar las diversas historias y personajes. Todas son un poco melancólicas, tristes y con un tinte esperanzador en la película. Gran trabajo de caracterización popular antigua y trabajo correcto de actores aunque en ciertos momentos el ritmo calmoso da paso al sopor (sobre todo escenas repetitivas en la relación de 2 de los protagonistas). Los largartos, el misterio, el pasado... son elementos-excusa para contarnos la fragilidad en las emociones y la gran ligazón que une a las personas.

15 de septiembre de 2005

El Secreto de los Hnos. Grimm

* Dirección: Terry Gilliam
* Valoración (sobre 10): 2

Película de grado menor, en la que parece que el intento de explicarnos el origen de muchos cuentos clásicos y la lucha entre ciencia-magia es un mero pretexto para hacerla inconexa, esperpéntica, humorística y ... aburrida. Los efectos digitales son loables, pero sin sustancia dramática. La música espectacular, pero no cala en la acción. El afrancesamiento estereotipado de muchos personajes llega a ser repetitivo, exagerado y cargante. Buen vestuario. No sé a qué tipo de público va dirigida.

7 de septiembre de 2005

Princesas

* Dirección: Fernando León de Aranoa
* Mi valoración (sobre 10): 8

Soy un sentimental y en verdad me pierden estas historias de personas tan buenas y tan mal tratadas por la vida. Aunque la publicidad reza que trata la prostitución, en realidad la película rezuma muchos más temas: inmigración, equilibrio, respeto y sobre todo amistad. Buenos los signos visuales más allá de las palabras: amistad (intercambio de camisetas), cariño(planos de manos), dramatismo (sonido del móvil), etc. Gran trabajo interpretativo natural de las principales que saben resaltar su evolución y toque de humor bien llevado en las secundarias (peluquería). Todo desprende sensibilidad bien acompañada por las acertadas canciones a cargo de Manu Chau.

5 de septiembre de 2005

El Sonido del Trueno

* Dirección: Peter Hyams
* Valoración (sobre 10): 4
El cartel publicitario lo dice todo y es lo más original. No entiendo la manía de poner acción desaforada, luces oscuras, sustos con animales y actitudes heróicas a un argumento que de por sí ya tenía fuerza. ¿Búsqueda de espectáculo? Las transparencias cantan mucho (crees estar viendo una película de los años 60), el protagonista muy plano, el invento de las ondas temporales,... La trama te entretiene, aunque es una pena que sólo llegue a eso.

Museo de Cera (Madrid)

Suena todo él a "setentero". Los hologramas y cardiograma futuristas del final nos dan muestra de lo que hay. Sirve para repasar la historia de España a través de sus personajes, la historia del último siglo (arte, ciencia, inventos, espectáculos) y sobre todo, el mundo del terror (Tren del miedo, pasaje terror, monstruos, torturas,...). Se me antoja todo un poco amontonado y con telaraña. No me gusta la organización de la visita actual: antes eran estancias y visitas independientes y ahora te obligan a ir en grupo y verlo todo. El precio 12 euros (caro). Lo más logrado de las últimas adquisiciones: Joda y Benedicto XVI. Lo más divertido: los espejos cóncavos de fuera.

23 de agosto de 2005

Brevísima Historia del Tiempo (libro)

* Autor: Stephen Hawking
* Valoración (sobre 10): 8
Se agradece el esfuerzo del autor por simplificar y explicar con términos y conceptos entendibles determinadas teorías físicas. Orientado a contar la evolución de las diversas teorías explicativas del Universo. Se parte de Aristóteles y Ptolomeo, se hace hincapié en las teorías de la gravedad tanto clásicas (Newton) como relativistas (Einstein), se pasa por la física cuántica para terminar buscando la teoría unificadora total o al menos sus intentos más modernos (supergravedad, cuerdas, p-branas)...
Buenas y sencillas las ilustraciones. He echado de menos alguna fórmula genérica (sólo aparece la de E = m.c2 ).
No se requieren conocimientos previos, pero sí un interés por el asunto. Con su sencilla lectura genera motivación a profundizar en algunos de sus temas. Gracias Hawking!

2 de agosto de 2005

Ilusiones de Realidad

En esta época de la imagen digital y de la informatización del cine es muy interesante y entrañable comprobar cómo Emilio Ruiz sigue usando el ingenio de la prespectiva, unos paneles de cumen y unas ideas sencillas para lograr unos increíbles efectos de trucaje. Merece la pena acercarse este verano a Valladolid para observarlo in situ y constatar que uno de los componentes del cine aún sigue vivo: la ilusión.

22 de julio de 2005

En el blanco (libro)

* Autor: KEN FOLLET
* Valoración (sobre 10): 4

He leído muy buenas críticas sobre esta última novela de K.Follet, pero tengo que disentir. Se nota que es un maestro de la literatura de masas, pero carece de profundidad. Es un thriller demasiado cinematográfico (hollywoodiense). El arranque es incisivo y engancha, pero lo que parecía que iba ser una problemática del mundo, generalista (al estilo de algunas obras Saramago, Orwell, Welles,...) se acaba convirtiendo en un teatrillo con un puñado de personajes estereotipos recluidos en un único lugar con sus vicisitudes y manías. La diferenciación buenos-ejemplares y malos-tontos es evidente. El final es demasiado previsible (no en los detalles, sino en el carácter) y el epílogo final... mejor que lo hubiera borrado porque desentona totalmente. El punto de vista del narrador en todo momento es un tanto machista, aunque políticamente correcto para que no se le pueda tachar de tal. Muy listo este Follet, pero yo no trataría a su libro de thriller sino de vodevil.

18 de julio de 2005

ORDET (La Palabra)

OrdetEn su 50 aniversario, Ordet sigue llenando salas. Y es que su espectacular fotografía, su cuidadosa composición pictórica, su luz, el movimiento lento de la cámara y de los entrañables personajes siguen cautivando como una verdadera obra de arte atemporal. Y aún más allá: su reflexión sobre las diversas formas de entender y vivir la religión, las dudas y la tesis de Dreyer llevada a sus últimas consecuencias sigue interesando, aun cuando se discrepe con él. Una reflexiva joyita de cuidada estética.

17 de julio de 2005

Los 4 Fantásticos

* Dirección: Tim Story
* Valoración (sobre 10): 5

Entretenida, plana, ligera, sin mucho más de lo que se espera. La estructura bien definida y sin sorpresas: origen de la transformación, problemas sociales/personales derivados y lucha final para destruir al villano, pero sin profundizar en nada. El personaje más dramático es la Cosa aunque se desquita del problema en 2 patadas. Efectos divertidos. Palomitas y a otra cosa.

14 de julio de 2005

La Casa de Cera

* Dirección: Jaume Collet-Serra
* Valoración (sobre 10): 4

La Casa de CeraUna lástima que una realización tan interesante como la del prólogo, los intrigantes planos picados y la magnífica secuencia gótica final se vea integrada en este guión plano, predecible y estereotípico del cine de terror comercial adolescente . Se salpica la trama con alguna que otra escena cercana al gore, aunque son más interesantes que los sustos previsibles con los que intenta sorprender y los clichés de este tipo de terror. Un aplauso para el equipo de maquillaje y la fuerza expresiva de algunos primeros planos.

11 de julio de 2005

La Guerra de los Mundos

* Dirección: Steven Spielberg
* Valoración(sobre 10): 6
Guerra de los Mundos
* Lo mejor: la adaptación de la esencia de la obra de Wells y sus detalles (la Hierba Roja, la unificación personaje vicario-soldado, el fiel final, la evidencia de no batalla sino invasión), memorables escenas de acción acompañadas de una música espectacular.
* Lo peor: la n-ésima exposición del trauma de Spielberg (vidas destrozadas por padres separados y reunificación con abrazo hijo-padre), ciertos tics de Tom Cruise, acciones heroicas que se salen del hilo de la narración, ciertos planos de montaje que a mi gusto les falta una tijera.

7 de julio de 2005

La Pesadilla de Darwin

* Dirección: Hubert Sauper

Duro y crudo documental para estos tiempos en que se celebra la cumbre del G8. Una mirada a África, Tanzania concretamente nacimiento de la Humanidad, para comprobar el curioso y vergonzoso Orden Mundial, la hipocresía y el dramático modo de vida al que les hemos acostumbrado. Con los elementos propios del documental de Flaherty y con una misión cruda al estilo Las Urdes de Buñuel vemos la sucesión de cortes, entrevistas, silencios y duras imágenes reales con fascinación, soledad y vergüenza.

30 de junio de 2005

La Guerra de los Mundos (1953)

Guerra Mundos 1953 Con la novela de H.G.Wells en la mano, se puede decir que es una adaptación aceptable para estar ambientada casi un siglo después. Eso sí, con los claros mensajes americanos del cine Hollywood: la importancia de la familia, la ayuda de Dios, la muestra de arsenal técnico en cuestiones militares, etc. Hay personajes desdoblados y otros suprimidos con buen acierto. El científico es más creíble que el escritor, en el libro. La trama tiene interés aúnque el ritmo sea muy irregular. Escenas memorables: los paisajes arrasados, los montajes superpuestos, las calles vacías de la gran ciudad,.... El final (y la causa) es un poco repentino y suena a breve aunque es fiel a la solución natural y lógica que propone Wells. Me gusta la generalización global del ataque que propone la película, frente al localismo inglés del libro. Interesante el Rayo Ardiente y diseño de las naves para la época aunque en general los efectos son pedestres (inicios del Technicolor). Eché de menos el Humo Negro (otra de las armas marcianas) y la Hierba Roja (vegetación importada). Falta de explicación en el interés destructivo de los marcianos.

23 de junio de 2005

20 centímetros

* Dirección y guión: Ramón Salazar
* Valoración (sobre 10): 5

No es un musical al estilo clásico. Formalmente sería un "Bailar en la oscuridad" con una mezcla castiza al estilo "Al otro lado de la cama" pero musicalmente mejor hecha. Es variopinta, incorrecta políticamente hablando y con basculaciones entre la comedia y la nostalgia, entre el glamour y la pestilencia. Mónica Cervera (Marieta) lleva todo el peso interpretativo muy bien. Los personajes secundarios le acompañan tan estrambóticos como compasivos. Las evocaciones a Almodóvar son diferentes. Sabor y texturas de cine independiente.
20 centímetros

20 de junio de 2005

Batman Begins

* Dirección: Christopher Nolan
* Valoración (sobre 10): 7

Batman BeginsInteresante y bien construída historia sobre la creación de un símbolo. Como película de superhéroe los antagonismos buenos/malos muy marcados pero con el aliciente de tener a un malo muy digno. Historia de superaciones, entrenamientos y luchas en ambiente oscuro con buenos aciertos de verosimilitud. Las peleas son más bien sugeridas que explícitas, aunque se me hizo un poco excesiva alguna persecución. El personaje "chica del superhéroe", demasiado abrupto y espinoso. Gran intervención de los personajes secundarios, aunque el comisario un tanto pusilánime. Lo peor: el epílogo en fondo verde; la escena desentona con la relación de los personajes y con la estética del film. Para mí la película terminó con la carta de Jocker.

16 de junio de 2005

PRIMER

* Dirección: Shane Carruth
* Valoración (sobre 10): 6
Primer
Intensa película experimental (77 minutos) difícil de entender completamente en un único visionado. De la trama se han quitado las explicaciones, por lo que el hilo argumental depende de la atención del espectador y de su capacidad de comprensión (y de sus conocimientos de Física :-) Quizá estemos ante una obra maestra de la Ciencia Ficción (sin medios, sin efectos). Da para leer y debatir todo lo que se quiera, aunque no es sencilla de ver. Como anécdota: el director hizo el guión, fotografía, montaje, producción, música... y es uno de los protagonistas.

9 de junio de 2005

11:14 Destino Fatal

* Dirección: Greg Marcks
* Valoración (sobre 10): 7

Sin ser una película de grandes pretensiones ni temas profundos ni reflexiones, se trata de un entretenido e inteligente juego de guión y puesta en escena. Las historias se van sucediendo, sincronizando y viendo desde distintos puntos de vista, a cada cual más informativo. En el panorama actual, se agradece una película fresca como ésta con ideas originales, entretenida y bien trabajada sin tener que recurrir a los caros efectos especiales.

Destino Fatal

26 de mayo de 2005

Tapas

* Dirección: José Corbacho
* Valoración (sobre 10): 5

Tapas Podría haberse llamado tranquilamente "Plantas" porque ambas cosas le dan sentido a la vida de la película. Estilo sencillo, planos muy largos gracias al buen trabajo de los actores. Me dejó sabor agridulce y sobre todo me supo a poco (lo que suele pasar con las tapas :-) Historias sencillas, vitales,... quizá les falte un puntito de sal. Mi personaje favorito, con sabor 5 estrellas: Mahou!

23 de mayo de 2005

Episodio III: La Venganza de los Sith

* Dirección: George Lucas
* Valoración (sobre 10) : 6

Bastante mejor que sus predecesoras. Más peso y pausas en sus diálogos, mayor coherencia en las acciones (con los inevitables ticks cómico-graciosos, aunque menores), buena explicación de su ya conocida trama y con un aspecto más oscurantista.Episodio III Ciertas escenas memorables: montaje en paralelo de acciones importantes, nacimiento Luke/Vader, funeral, etc. Las luchas cuerpo a cuerpo bien desarrolladas, aunque algunas huecamente finalizadas. Hayden Christensen (Anakin) sigue inexpresivo en sus diálogos, aunque se compensa con imágenes hacia la textura oscura y en sus acciones y cambios de voz. Lo mismo ocurre con el un poco más expresivo Obywan. La esperada escena de transformación (bautismo en el Lado Oscuro) está cogida con pinzas (quizá debido al doblaje). Reconocemos que Anakin se pasa al lado oscuro por amor y por las dudas Jedis, eso le honra aunque hace que el personaje de Padmé quede relegado a una posición florero (una pena!). Música muy acorde con la acción (interesante presencia de coros vocales en momentos críticos). Me mantuvo interesado/entretenido durante los 140 minutos.

20 de mayo de 2005

Episodio II: El ataque de los clones

* Dirección: George Lucas
* Valoración (sobre 10): 2

En vísperas del Episodio III, aquí va mis conlusiones de por qué no me gustó su antecesora. (Spoiler para quien no la haya visto).

Los personajes no tienen fuerza dramática (no evolucionan, Anakin me parece arrogante y perverso en toda la película), son planos e inexpresivos. Los efectos especiales (en muchas escenas) son bastante artesanales ¿quizá por querer parecerse a la manera de los 70?. Las tramas secundarias, son más interesantes que la trama principal (gran error narrativo). Las escenas de Anakin y la princesa están totalmente fuera decontexto, desnaturalizadas (con ese onirismo paisajístico artifical) con unos diálogos cuyo lenguaje navega entre jóvenes raperos y Shakespeare. Es lo peor de la película y al estar en el eje principal de la misma, desbarata toda la acción dramática.
El asunto político subyaciente depende en gran medida de hechos pasados (Episodio I) o de hechos futuros (Saga original), con lo cual parece un puente temático que como película aislada despista muchísimo. Las persecuciones carecen de emoción (es muy previsible que no va asuceder nada catastrófico en cada una de ellas). Los poderes de los Jedis son muy irregulares y poco definidos: tan pronto son capaces de saltar 200 m. al vacío tras romper una coraza de cristal como no son capaces de quitarse unas simples esposas de metal (cosa que sí puede hacer la princesa con maña). Todo ello daña mucho la verosimilitud de la trama.

12 de mayo de 2005

Heroína

* Direccíón: Gerardo Herrero
* Valoración (sobre 10): 6

Heroína Como su propio título indica, hace referencia a 2 temas: el problema de la droga y el coraje y fuerza de una mujer. Bien tratado el dramático asunto, tocando el tema con todas las connotaciones familiares, sociales y concejales, vista desde la pequeña óptica de una familia corriente y desde una incipiente asociación (con sus problemas inevitables). La ambientación de los 80 bastante bien conseguida. Quizá un ritmo narrativo un tanto desigüal y casi totalidad de planos para Adriana Ozores (que lo defiende, aunque no creo que sea su mejor actuación). Música vocal española con letra bien aplicable a lo que se cuenta. Basada en hechos y testimonios reales de la Galicia costera.

9 de mayo de 2005

El Reino de los Cielos

* Dirección: Ridley Scott
* Valoración (sobre 10): 1


Reino de los CielosInverosímil, fría, exagerada y ...aburrida. Ponga en un saco el ataque al abismo de Heml(The two towers), un montón de términos actuales mal-aplicados a la Edad Media (campo refugiados, oficina del sultán, conflicto en Líbano...), sangre gratuita, los trigales y las luchas cuerpo a cuerpo (Gladiator) y el más frío y rápido enamoramiento que conozca, remueva y obtendrá esta producción de intenciones históricas. Los personajes no están maduros: no sabemos nada del herrero; la extraña debilidad de Balduino; Sybilla queda arrinconada a un montón de primeros planos; los templarios malamente exagerados,... La música es efectista y con grandiosidad, pero ilógica: repetitiva la étnica y todo un esperpento, por ejemplo, el coral Erkenee mich de J.S.Bach en un degüello templario. En fin, un despropósito con grandes intenciones. Lo más destacable: el personaje de Saladino y la reconstrucción digital del Jerusalem medieval.

5 de mayo de 2005

Hormigas en la boca

* Dirección: Mariano Barroso
* Valoración (sobre 10): 4

Hormigas en la boca Ambientada en la Cuba de la revolución (años 60), asistimos a un thriller de mafiosos al más puro estilo negro de los hermanos Cohen, con planos a lo Orson Welles, con música de superproducción en muchas ocasiones, pero con una historia que no me llegó a enganchar del todo. Su supuesto suspense intrigante, se mete en una red de escenas y personajes muy repetitivos, entrando en un bucle cuyo único interés es saber cómo se resuelve el caso. El protagonista lo hace bien, pero parece estar fuera de contexto; Ariadna Gil me resultó un poco inexpresiva. La ambientación cubana estupenda y el toque fino de cine negro conseguido a ratos.

25 de abril de 2005

La Intérprete

* Dirección: Sydney Pollack
* Valoración (sobre 10): 5

La Intérprete Muchos temas, muchos tópicos, mucha moralina barata en esta cara producción. Parte de intrigas políticas con atisbos de suspense relativo a la ONU (Hitchcock), para hacerse (a ratos) más intimista. Como se ve en el cartel, la relación Kidman-Penn a pesar de que el guionista se empeñe en unirlos, se repele en las interpretaciones. Entretenida por las persecuciones (a golpe de excesivo timbal orquestal), giros de guión y espectaculares planos aéreos, pero un tanto hueca por querer abarcar muchas cosas sin conseguirlo y por caer en los clásicos tópicos de los personajes de thriller americano. Muy pretenciosa y con altibajos. Eso sí, Nicole Kidman me parece portentosa, fresca y seria (no así Sean Peann, más encorsetado y sobreactuador). Nota: para dar menos pistas se debería titular:"La traductora".

14 de abril de 2005

Tierra de Abundancia

* Dirección: Win Wenders
* Valoración (sobre 10): 5

Tierra de Abundancia Como vemos en el cartel, la prima pequeña de Amèlie con su ensoñadora, pacifista y poética visión del mundo se enrola en la extraña (y desconocida) realidad norteamericana. En otro lado, pensamiento, patriotismo y acciones defensivas que caen en el ridículo cómico. Reflexión sobre los efectos de la administración Bush al mediatizar a la población. Aunque las acciones son variadas, el ritmo narrativo es muy lento y lo que pretende enseñarnos se muestra a veces de forma repetitiva. La música acompaña bien al estilo y se repira humanidad/naturalidad con texturas y colores diversos. Reflexión: el meollo no está en lo que hacemos sino en cómo nos ven.

11 de abril de 2005

Festival Cortometrajes Medina del Campo

Festibal de Medina Como en todo festival de este tipo, no acaba de gustarme la idea de intercalar cortometrajes de claro carácter solidario, reivindicativo de lo deficiente (personajes con síndrome de Down, portadores de VIH, enfermos terminales, etc). Para ello ya existen los festivales de cine solidario. No trato de ser irrespetuoso con todo ello ni con dicha problemática, pero entiendo que en un festival de cine se debería valorar y premiar la agudeza del guión, la estructura del relato, la chispa de la temática y la captación de la atención del público pero no a su vena más dolorosa y sensible sino a su intelecto. Por lo demás, el nivel medio de lo presentado es muy bueno y con gran implicación de todo el pueblo castellano en esta semana de cine anual. Información en: Festival Medina del Campo 2005

7 de abril de 2005

Las tortugas también vuelan

* Dirección: Bahman Ghobadi
* Valoración (sobre 10): 5

Las tortugas tb vuelanComplicado hacer cine con actores no profesionales y máxime si éstos son niños, pero el reflejar su situación en el Kurdistán en tiempos de guerra lo merece. Comprobamos su adultez adelantada, el sufrimiento por su pasado y su presente, su normalidad de semblante pese a sus mutilaciones, la convivencia normal con las minas: son su vida y su muerte. El paraíso prometido por los extranjeros (al igual que sus noticias) sólo lo es para ellos pues los lugareños no son más que extras mudos e invisibles en las guerras. Se reconocen 2 historias: una más general de la situación y otra más íntima. Se intercalan escenas quasi-documentales, con otras más oníricas y cuidadas. A mi parecer un poco larga para su mensaje. La inflexión plana y alto volumen del lenguaje kurdo (siempre hablan gritando) hacen su audición hiriente. Interesante por el mensaje pero un poco pesante (aún con sus leves toques de humor).

4 de abril de 2005

SAW

* Dirección: James Wan
* Valoración (sobre 10): 5

SAWThriller que podría haber llegado a ser mucho más (al estilo "Seven" o "Cube") y lo intenta con un original/enigmático planteamiento y algunos toques que la alejan de la serie B. Pero se queda a medio camino porque su desarrollo va dando bandazos para convertirse en una mera sucesión de ideas más o menos macabras con resoluciones inverosímiles y engañifles. Algunas escenas caen en la sangre y sadismo gratuito (pero aún así resultan ligeras argumentalmente). Los actores no llegan a expresar plenamente el meollo de sus personajes. El ritmo es irregular, sin mucha explicación de sus constantes cambios (sobre todo al final). En fin: entretenida, pero mediocre.