7 de diciembre de 2011

Norte de Palencia: montañas, viandas y cine

Pasar unos días por el norte de Palencia, haciendo base en Aguilar de Campoo es disfrutar de la montaña palentina con sendas, rutas y caminos tanto de montaña (Golobar, Valdecebollas, las Tuerces) como de seguimiento de interesantes hitos (esculturas de Ursi, ruta de menhires megalíticos, iglesias rupestres originarias de los antiguos eremitas). Se pisa por tierra, hierba, barros, asfaltos y nieves. Una amalgama de paisajes y pavimentos que enriquecen el espíritu.

Además, coincidiendo con el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar (FICA) descubrimos un pueblo volcado e interesado por el cine con salas llenas, una estupenda organización tanto en gestión como en proyección y una inversión en el estrenado cine Amor donde cada noche se puede disfrutar de cine variado con un nivel medio bastante alto.

Estas tierras de alta montaña y frío siempre invitan al buen yantar, así que nada mejor que unos garbanzos con gruños en Casa de Cholo en Brañosera, una olla ferroviaria en La Cuchara del Camesa (Olea) en sus 15 variedades o un chocolate calentito de Chococuit (en el propio Aguilar) acompañado de algún dulce de las clarisas para comprender que, al igual que con los menhires, la distancia entre la tierra y el cielo es muy corta en estas latitudes.

16 de noviembre de 2011

Margin Call

* Dirección:Frank G. DeMarco
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Interesante y notable película sobre un tema peliagudo. La trama nos lleva a la noche del origen del tsunami que hoy nos afecta cada vez más: la crisis financiera. Con un reparto de actores de impresión, nos van desgranando aquellas primeras horas, los distintos comportamientos, las tensas reuniones y las decisiones de los causantes para salir indemnes de la tragedia que afectaría a todo el mundo. Con austeridad y robusto guión, la película nos mantiene en interés durante las casi 2 horas. Hay contextos e implementaciones financieras que se nos escapan, pero el objetivo de la película resulta cristalino. Secundariamente, somos testigos de los comportamientos en las jerarquías de las empresas modernas. Recomendable.

13 de noviembre de 2011

ALCINE 2011

Un año más, Alcalá de Henares se convierte en el foco del cortometraje español en su edición del certamen nacional. Tras ver todas las sesiones del sábado, me queda un sabor agridulce. De los 18 cortos expuestos, sólo 5 ó 6 se pueden considerar como tales. Obras muy destacables como "La última secuencia", "La Granja", "Ahora no puedo", otras bastante dignas como "Grand Prix" ó "El abrigo rojo" frente a otras obras de tipo documental, más propias de ejercicios fílmicos o ensayos que propias de un festival, me refiero a "Odysseus", "Al-madina", "Notas de lo efímero" (sólo salvable por sus subtítulos) y sobre todo "When in Bucharest" del que sigo estupefacto de que haya sido seleccionado. No sé qué tal habrán estado las sesiones del domingo. La próxima semana veremos el veredicto del jurado.

9 de noviembre de 2011

Melancolía

* Dirección: Lars von Trier
* Mi valoración (sobre 10): 8
Satisfecho y agitado salí del cine. Melancolía no es una película, son dos. En la primera, Justine, en colores cálidos asistimos a la problemática social, familiar, diversa de los encuentros burgueses, de los actos familiares transgredidos, con toques a veces surrealistas, a veces duros, a veces enigmáticos en todas sus relaciones. En la segunda, Claire, en tonos azulados, nos adentramos en un cuarteto fílmico al más puro estilo Ingmar Bergman con la evolución de unos comportamientos, reacciones y actitudes ante el mayor de los problemas posibles: el fin del mundo. El lenguaje formal es el típico de Trier con saltos de eje, jumpcut, cámara en mano nerviosa, estupendo montaje y esta vez con tema musical: el preludio de Tristán e Isolda repetitivo y situado en instantes clave. También hay sitio para el misterio (¿qué pasaría en el puente?), la evolución de personajes ante distintos problemas y algunos de los más espectaculares fotogramas vistos últimamente.

19 de octubre de 2011

Mientras duermes

* Dirección: Jaume Balagueró
* Mi valoración (sobre 10): 5
Hablaban de malo malísimo, de Tosar como villano, del mejor psicópata. No hay nada de eso. La película se podría titular "El cenizo" :-) La mayor alegría del protagonista es hacer infelices a los demás. Y eso a mí me defraudó. La tensión dramática y la garra de otros grandes del cine de tensión: la admiradora de "Mísery", Norman Bates en su hotel, Anton Chigurh en "No es país para viejos" y un largo etcétera... no se ven aquí ni por asomo. Así que a pesar de la gran actuación de Tosar y sus silencios expresivos, me resultó hueca dramáticamente. Si a eso le unimos el personaje del novio (acompañado de la actuación de Alberto de San Juan) con una escena sin sentido poniendo al malo de frente sin salida, nos quedamos con los pequeños sustos e interés por lograr la infelicidad. Por otro lado, el hecho de saber que Marta Etura y Luis Tosar son pareja en la vida real tampoco ayuda a mantener la tensión fílmica (¿un fallito del director de casting?). No obstante resulta entretenida y la iluminación de las escenas nocturnas está muy trabajada.

2 de octubre de 2011

El árbol de la vida

* Dirección: Terrence Malick
* Mi valoración: Incalificable
Dos avisos: 1. No es una película al uso. 2. Debería titularse "El río de la vida" porque todo es un fluir y fluir llevados por la magistral música, las trayectorias de los personajes y la repetidas imágenes de agua en todas sus variedades. Una concepción fílmica del desarrollo, nudo y desenlace muy particular y original yendo desde la mismísima creación del planeta hasta la curiosa trascendencia (la playa, como no podría ser de otra manera y que ya vimos en El séptimo Sello, El planeta de los simios ó El Señor de los Anillos) pasando por las miserias y alegrías de una familia americana en los años 50 (con sugerido síndrome de Edipo incluido) Como véis la película es lo más heterogéneo visto desde los tiempos del 2001, Odisea en el Espacio de Kubrick. Todo ello en 140 minutos puede parecer agotador, aunque lo que en verdad me sobran son sólo tantos momentos de los juegos de niños que se alejan de la chicha fundamental. También el desequilibrado comportamiento del padre tan poco sensible para ser músico y las imágenes de la madre volando por el jardín me parecen un tanto alejadas por muy metafórico que resulte siendo como es una película metafísica. A los fans de Lost no les costará mucho seguirla. Interesante y magistral, aunque no es vino de gusto para todos los paladares.

1 de octubre de 2011

No habrá paz para los malvados

* Dirección: Enrique Urbizu
* Mi valoración (sobre 10): 4
Lo llaman cine negro contemporáneo pero a mí me ha parecido un tanto hueca, simple e inverosímil. El personaje principal muy bien interpretado pero sin fuerza por no conocer ni sus motivos ni su pasado. Además, en el guión todo le ocurre por casualidad, de hecho cuando él va a buscar e investigar a determinados sitios clave, nunca encuentra nada. Vamos, que no sufres para nada por el personaje. Multitud de planos huecos, ritmo lento, escenas que se salen de la realidad para dar opiniones (los comentarios peyorativos sobre los árabes, la jueza hablando con su hijo, escena del bar de Lavapies donde no ocurre nada,..) Me ha gustado el interrogatorio con la jueza y el interés soslayado que se mantiene durante toda la película por saber qué pasará.

25 de septiembre de 2011

Tudela (Navarra)

Si Bécquer estuvo sólo un día, pasar un fin de semana en Tudela (Navarra) es de lo más agradable. Descubrir la portada de la catedral por la noche, disfrutar de unas tapas en la plaza de San Jaime y el bullicio de la plaza de los Fueros, centro que articula toda la ciudad es una verdadera gozada. Monumentos tiene varios que ver que dan para una jornada: la gran catedral con sus diversas capillas, claustro y museo, la iglesia de la misteriosa Magdalena, la subida al Sagrado Corazón para ver unas estupendas vistas (tanto de la ciudad, como del Ebro como de la huerta de la Mejada) En el ángulo opuesto de la ciudad la torre Monreal (lástima que no estuviera abierta su cámara oscura) y el otro Corazón, esta vez en femenino.
Agradable también darse un laaargo paseo al atardecer hacia las afueras de la ciudad para llegar a La Barrena donde poder disfrutar de una película 3D ó tomarse un refresco en la terraza. La gente de Tudela habla alto, fuerte y claro: son gente muy sana. Cultura en el bello edificio de la Casa del Almirante (buena exposición de fotografía la que nos ha coincidido con Rafael Trapiello) No quiero terminar sin aconsejar darse paseos por los bulevares de las Herrerías o del Queiles, tomarse un jarrete típico (el del Bar Aragón de la plaza de los Fueros alucinante), unas tapas en la judería (las que hemos probado en La Estrella geniales) ó un café con algún dulce en el Paseo del Invierno.

23 de septiembre de 2011

La cara oculta

* Dirección: Michael Beach, Jose Maria Civit, Andrés Baiz
* Mi valoración (sobre 10): 3
Se nota que la película está dirigida por 3 personas, con 3 partes bien diferenciadas en estilo, forma y guión. La pelícucla está llena de efectos y giros con la única función de despistar al espectador sin pensar en la coherencia del todo. Mezcla géneros de forma a veces ridícula. Lo más sorprende que podría ser el punto de ruptura del guión ya lo cuentan de forma explícita en el trailer (No lo veáis si pensáis ver la peli!!) Los personajes sosos en general y lo peor de todo es el cambio a la maldad suprema que aparece en las chicas: para nada lógico ni verosímil. Supongo que los directores quieren atraer al público con rostros bellos (y con algunos desnudos tan forzados como repetitivos) Lástima de posibilidades mal aprovechadas.

18 de septiembre de 2011

La piel que habito

* Dirección: Pedro Almodóvar
* Mi valoración (sobre 10): 7

Tras mucha reflexión, porque la película lo requiere, el resurgir de este nuevo género y estilo escueto, sugerido, serio de Almodóvar. El guión muy robusto, donde ningún personaje conoce toda la historia del resto, como trozos de tela que alguien -el espectador- debe coser y entender como un todo. Uno de los puntos de ruptura (a nivel de guión) más gordos que se han visto en el cine español, con pinceladas de color almodovariano de forma sobria y concisa. El trabajo de los actores es muy duro y correcto, sobre todo Elena Anaya. La película resulta original y seria. Lo que menos me gustó fue los rótulos totalmente innecesarios del flashback y la última frase que daba pie inconscientemente a la burla de parte del respetable cuando la escena era totalmente dramática.

4 de septiembre de 2011

Museo Cerralbo

Me ha gustado. Supone un salto en el tiempo para ver cómo vivía la alta aristocracia de principios del siglo XX y en medio de Madrid (al lado de la Plaza de España). Tras un vídeo explicativo donde te cuentan la vida del Marqués y la historia del palacio hasta hacerse museo, te vas adentrando libremente por las diversas salas llenas de objetos, cuadros, curiosidades, armas, joyas,...Me ha gustado sobretodo la biblioteca, el comedor de gala (usado para las cenas y por ello conservando su ambiente oscuro), la sala del billar y de las colummitas, el pasillo de los dibujos, el pasillo de armas, las lámparas de colores de cristal de Burano y el fastuoso salón de baile con cosas muy curiosas (el extraño reloj con péndulo de Foucauld, el juego de espejos, las pinturas del techo dedicadas a la danza y la música...) En fin, que si tenéis una hora libre no dejéis de visitar este curioso palacio-museo. Jueves y domingo gratis. Recomendable.

20 de agosto de 2011

El origen del planeta de los simios

Dirección: Rupert Wyatt
Mi valoración: 6 (sobre 10)
La verdad es que me lo pasé bien viendo esta película del verano. Es entretenida y mantiene el interés por el caso y la evolución del personaje de César. Además, como buena precuela, explica a modo de globo sonda el origen de la magistral Planeta de los Simios (buen detalle, aunque un poco rápido, el despegue del cohete con los astronautas a bordo). El personaje de la chica un poco artificioso y quizá el último diálogo entre César y Will un poco ilógico con el "Let's go home" después de todo lo que había pasado. Una buena opción que va acompañada de CocaCola y palomitas.

12 de junio de 2011

Dos decepciones: Nowhere Boy e Insidious

Nowhere boy: Una verdadera pena desaprovechar un personaje real tan sabroso como John Lennon. No entiendo porqué han derivado el tema en algo totalmente intrascendente y psicológico con sus madres. Un protagonista donde sólo se resalta el músculo, la chulería y la nula disrupción. Lo de poeta y fisósofo sólo queda en sus palabras y suena a chiste.

Insidious: Publicitada como la película más terrorífica y simplemente es un pastiche de otros títulos, con un guión nulo y vacío y una suerte de sustos, portazos y personajes con caretas sacados del museo de cera. Lo único por lo que sufrí fue por las cuerdas de los violines que debieron de pasarlo mal en la grabación de la banda sonora.

15 de mayo de 2011

Midnight in Paris

* Dirección: Woody Allen
* Mi valoración: 7 (sobre 10)

La magia de Woody Allen aparece a medianoche. Ingenio de guión, chistes de paranoia, posiciones de cámara y composición magistrales. Rompiendo tópicos del cine pero siguiendo su propio estilo personal. Mejor no saber nada de la sinopsis, mejor dejarse sorprender, dejarse enamorar, fijarse en los innumerables detalles, y estudiar un poco los comienzos del siglo XX... es lo más adecuado en esta película. El único "pero" es el trato que le da a Buñuel. Ah, y... sí, aparece Gertrude Stein y Carla Bruni :-)

25 de marzo de 2011

Santo

Como un cuarteto de cuerda de Shostakóvich, en la pequeña sala del Teatro Español hemos vibrado frente a 4 estupendos actores que han pintado magistralmente un relato vivo, un retablo (tríptico, mas bién) sobre el bien y el mal en una austera madera. Si normalmente el mal es mucho más espectacular en los medios, aquí hablamos del bien, pero no de ese bien tontorrón, melífluo y algodonado que a veces se nos vende. Aquí la cosa versa sobre el bien de entereza, de integridad, del que molesta, del que no se comprende, del incómodo, del que no se suele ver porque a fin de cuentas "todos somos mediocremente buenos o malos". En las 2 horas de obra hemos asistido a escenas de realismo mágico, de cruda realidad cercana, de pensamientos filosóficos, de la diferencia entre la existencia y la esencia. Difícil de explicar, esforzado de dramatizar, pero con un enorme peso reflexivo con el que sales de la pequeña sala. Un aplauso a Aitana Sánchez Gijón y a José Luis Esteban por su profundidad y a Ester Acebedo que junto a Borja Luna conforman el mobiliario humano y ambientación maestra de la obra. Recomendable

2 de marzo de 2011

Cisne Negro

* Dirección: Darren Aronofsky
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Salí del cine impactado! Repensándola me gustó cada vez más. Muy analítica. Un perfecto estudio subjetivo del personaje, una estrecha adecuación de la forma (cámara, planos, ritmo, guión) con el fondo del asunto: la obsesión enfermiza por la perfección y sus demonios (lo de que sea en ballet es un pretexto contextual). La cámara está siempre tras el personaje, se pone nerviosa cuando lo está ella, ve cosas raras cuando ella las ve. El espectador, por tanto, ve a través de la mente del personaje por ello a veces creemos no entender la realidad ó no distinguir la ficción de la paranoia, como le pasa a ella. Es curioso ver este estilo sesentero de realización (próximo a "Repulsión" de Polansky) en estos días hollywoodianos del siglo XXI. Y qué decir de la buena variante del relato de El lago de los Cisnes para recrear esta nueva historia de dualidades internas. Una apuesta tan arriesgada como intensa. Natalie Portman, magistral.

18 de febrero de 2011

127 horas

* Dirección: Danny Boyle
* Mi valoración: 6 (sobre 10)
Una película con más bombo publicitario del necesario. Se saben tantas cosas de ella (incluso el título ya da pistas), que el argumento intenta ser un relleno entretenido entre cosas que sabes que ya van a pasar. Una pena, porque podría ser mucho más impactante de lo que es. Pese a todo, resulta interesante por el montaje, ritmo, color, por todas sus imágenes curiosas y de calidad que dan sentido al sinsentido. La casualidad del universo contra la debilidad del cuerpo en contraposición a la fortaleza humana y psíquica. Quizá demasiado abuso del flash-back. En este estilo, mucho más inteligente "Buried". En fin, que no quiero contaros más cosas sobre ella de las que imagino que ya sabéis. No apta para los no sangrientos.

14 de febrero de 2011

Primos

* Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
* Mi valoración: 5 (sobre 10)
Érase una vez un director que desdoblaba su propia personalidad en 3 ó 4 personajes y los aprovechaba para mostrar en pantalla grande todos sus traumas, temores, debilidades, experiencias e inseguridades con las chicas que ha pasado en su vida. Esta película podría considerarse un remix entre "Gordos" y "Traumatología", pero más ligera, aprovechando la complicidad de sus amigos actores y con más chistes y "gags" que en ocasiones me resultaron un poco burdos. El aprobado le viene de la mano del personaje de Martina y de la historia secundaria padre-hija.

27 de enero de 2011

Más allá de la vida

* Dirección: Clint Eastwood
* Mi valoración: 6 (sobre 10)
Buen sabor de boca al salir del cine y volviendo a admirar el esfuerzo de este octogenario Clint. Me gusta la(s) historia(s), los personajes solitarios, los azares de la vida, las coincidencias estelares y el tema que exageradamente reza ya el título en español. Una realización muy académica, muy clásica. Algunas cosillas tras sopesarla: la profundidad de los personajes a veces es un poco ligera, ciertas escenas y planos resultan un tanto predecibles (pero ansiadas, je, je, aunque por el contrario hay otras que son impactantes) y hay momentos que se cambia la fuerza dramática por un poco de sentimentalismo arrullado por la música, pero vamos que de vez en cuando también gusta ir al cine para recibir un bálsamo así :-)

20 de enero de 2011

El discurso del rey

* Dirección: Tom Hooper
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Muy elegante, muy inglesa, muy cuidada, muy gentelment. Dos historias entrecruzadas: una personal y otra global (inicios de la 2ª guerra mundial) sirven de escenario a la interpretación de 2 grandes actores que se llevan el peso de la película con sus arrolladoras actuaciones. Emocionante, expresionista, manierista. Hacía tiempo además que no veía esos planos tan amplios, con lentes de ojo de pez, dotando a los primeros planos de una expresividad que no sentíamos desde Kubrick. Y todo ello aderezado con un montaje intrépido y una excelsa banda sonora a base de clásicos: Beethoven, Mozart, Brahms,... Indispensable verla en versión original para entender el esfuerzo interpretativo.

17 de enero de 2011

También la lluvia

* Dirección: Iciar Bollaín
* Mi valoración: 9 (sobre 10)
Gracias Iciar! Gracias por esta película que se acerca a mi idea de the perfect film. Cinematográficamente de un trabajo enorme (varias historias entrelazadas, puntos de ruptura en cada momento, desviaciones temáticas, diversas texturas de color, ciertos planos grandiosos, interpretaciones efectivas al tema) pero sobre todo de una altura moral y reflexiva desbordante. La evolución de personajes, de situaciones y de tramas hace que salgas del cine con un sabor de boca emocionado, habiendo sido testigo de algo muy grande. Y sí, es cine español.

13 de enero de 2011

The Tourist

* Dirección: Florian Henckel von Donnersmark
* Mi valoración: 4 (sobre 10)
Al salir de la película uno piensa: "La que hay que preparar para conquistar a Angelina" :-) La verdad es que todo en la película (luz, maquillaje, posiciones de cámara, planos detalle) está pensado para encumbrar la belleza más elegante de A. Jolie y sacarle el máximo partido a su sex-appeal. A veces parece más bien un gran anuncio de colonia cara. La localización veneciana le da un toque distinguido, similar al italianismo de Sofía Loren de los 70, pero la historia, más que de acción, es de mofa, casi de chiste. Los personajes son muy simples y arquetípicos: los "malos" (con feos y tontos), los policías (con gracias varias). El espectador se siente un poco timado con los giros de guión tan inocentes (sobre todo la "gran casualidad" del tren). Agradable de ver por su hipnotismo de imágenes, pero con menos profundidad que el papel de fumar.