29 de noviembre de 2015

Sesión Cortos Artistic 27N

El pasado viernes, 27 de noviembre, tuvimos en Artistic Metropol la primera sesión de Cortos Artistic en la que ver cortometrajes por el simple hecho de disfrutarlos en compañía de espectadores y directores. Os dejo mi breve reseña de ellos:

  • Lukas Baguette (de Ignacio Grifol): Una curiosa y simpática idea, acompañada de su música y comicidad de los actores. Una realización con muy pocos medios, con algunas deficiencias sonoras pero con una factura más cineasta que el puro scketch.
  • VULNERIS (de Berjer Capati): Un sentido y dramático sentimiento del protagonista, interiorizado en una lírica de situaciones muy asociadas a las artes escénicas. Un gran montaje y gran trabajo de trabajo de iluminación así como del actor protagonista. En ocasiones, las anomalías en sonido y vocalización no deja apreciar la riqueza de los diálogos. Música intensa y emocionante. Mejora mucho en el segundo y sucesivos visionados.
  • Siempre vuelve a tí (de Natxo Molinero y Raquel Ferrer) Una historia de realismo mágico que tiene su climax en el eterno retorno. Imagen de textura también mágica en los flashback.
  • Conciencia, segunda oportunidad (de Marta Barrios y David Salinas) Una historia con mucha narración, a partir del punto de vista del protagonista con una evolución marcada por su conciencia personificada. Muchos exteriores, mucho trabajo de producción, localizaciones, buen sonido y un final apoteósico digno del propio Tarantino.

6 de mayo de 2015

Cortos con Ñ - sesión 5M - opinión personal


Una nueva sesión de Cortos con Ñ en la Escalera de Jacob de Lavapiés, con mucho público un poco de calor y con interesantes cortometrajes:

  • Yo, presidenta (de Arantxa Echevarría) Una historia hilarante sobre una realidad política que si bien tiende a la comedia pura y dura tiene un puntito de reflexión. Gran trabajo de producción (tanta gente, coches oficiales, personajes públicos,localizaciones variopintas,...) Graciosa interpretación de la protagonista con todas las muecas posibles.
  • La bruma (de Manuel Gomar) Una especie de evocación a aquella Léolo (1992) donde la locura y la imaginación dan paso al drama. Me gustó el hecho de contar el contexto en los créditos iniciales y el punto de ruptura jóvenes-niños, aunque la presencia del adolescente actual con ese plano sin entrar en hospital le resta potencialidad trágica a la historia.
  • Lejos cerca (de Quique Santamaría) Bonita contraposición entre la realidad, el texto en off y la representatividad del "estar perdida". Gran interpretación de la protagonista que lleva todo el peso. El final un poco abierto e insípido, a mi gusto.
  • Calle cortada (de Juan Carlevaris) Bien interesante y con la posibilidad de fijarse en detalles por ser segundo visionado. Todo el peso se lo reparten entre dos grandes interpretaciones y un inteligente diálogo que no pierde interés. Me encanta la variedad de planos y posiciones de cámara para un diálogo dentro de un coche. Genial.

3 de mayo de 2015

Alegre inocencia

* Dirección: Arturo Sánchez Almena
* Mi valoración (sobre 10): 8
Un gran corto. El engaño al espectador, marca personal del director, da paso a una tragedia mayor de la que se supone. Un corto que merece mucho la pena verlo al menos dos veces porque es en la segunda cuando realmente se percibe la grandiosidad de los emocionales detalles (tanto de la propia interpretación como de los pequeños detalles del guión). Los actores están muy bien tratados: Antonio Esquinas es quien lleva el timón de las emociones, pero es la principal, Adriana Gil, la que está sencillamente magistral haciendo muy creíble su difícil papel. El reparto se completa con la joven Isabel Sánchez que mantiene muy bien la naturalidad del texto. Casi una cuarta parte de la emoción la pone también la música, de Fernando García Munera, que con sus graves de bajos y violonchelos, y la melodía de violines sabe mantener la tensión y suspense necesario. Recomendable.

28 de abril de 2015

Capa caída

* Dirección: Santiago Alvarado
* Mi valoración: 8 (sobre 10)
Una pequeña gran película. Con forma de falso documental vamos viendo, con ingeniosos e inteligentes puntos de humor, la vida de un superhéroe de forma humana y sentida. El ritmo va fluctuando entre la acción más sorprendente y las reflexiones más sesudas, pero siempre sin perder interés y simpatía. Gran capacidad de producción y postproducción para hacer una buena película con muy poco presupuesto donde el ingenio se ha agudizado de forma ejemplar. La música sabe reforzar bien la acción y los actores le ponen ese punto de naturalidad que los hace muy creíbles. La reflexión final que rezuma la película hace que no sea un producto de entretenimiento sin más. Pasado el tiempo, sigues pensando en ella. Recomendable.

22 de abril de 2015

El Jardín de las Delicias

* Dirección: Jorge Muriel
* Mi valoración (sobre 10) : 8


Dentro del elenco de premiados en la 17ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid he echado de menos a este cortometraje "El Jardín de las Delicias" que por su calidad, guión y construcción entendía como justo merecedor de alguno de los premios. Un corto muy plural, como el propio cuadro de El Bosco del que toma su título. La cámara, como demiurgo social, nos va mostrando retazos de las vidas humanas de un determinado bloque madrileño, su relación entre ellos y con un leiv motiv que descubriremos al final. El montaje es soberbio para que con su ritmo e intercalado nos vaya causando a los espectadores desde el más tranquilo voyerismo hasta la tensión y suspense más insospechada al más puro estilo Hithcock. Notable trabajo de actores para transmitirnos en su medida sus emociones diversas con buena naturalidad. Gran trabajo también de producción y de arte para ambientar todo en los años noventa. En fin, que aunque no se haya llevado premio oficial, creo que ha sido uno de los mejores cortometrajes vistos en el certamen (y eso que este año el nivel fílmico ha sido muy notable). Recomendable

14 de abril de 2015

Gerardo Herrero - Arte y psicología


Cuando uno descubre el cine de Gerardo Herrero Pereda también tiene que descubrirse el sombrero ante su talento. Y es que los cortometrajes de Gerardo, a parte de la estupenda factura técnica y artística del resultado final, contienen una interioridad y un toque profundo que navega por los extraños recovecos de la psique humana. Me declaro fan. Analizando los cuatro cortometrajes que lleva realizados hasta el momento, se pueden destacar algunos axiomas y detalles que me han parecido sugerentes:
  • Guión siempre muy bien construido y con una estructura casi análoga en todas sus historias: una breve presentación de personaje principal y a los pocos instantes un punto de ruptura que deja noqueado al espectador. A partir de ahí, el desarrollo y el desenlace siempre juegan al ratón y al gato, teniendo unos finales que siempre invitan inevitablemente a la reflexión.
  • Uso de un montaje dialéctico que se remonta a Einsenstein y su "tercera idea", donde la propia yuxtaposición de imágenes y secuencias tiene su propio significado. Se ve más claramente en su cortometraje The Acrobat.
  • Idea de que el mal en un determinado contexto ambiental provoca una maldad o inquietud en las acciones interiores de los personajes. La avaricia en Del blanco al negro, la guerra en Picnic, los sueños de futuro en The Acrobat, la violencia (sociedad/adolescente) en Safari.
  • Uso de una voz en off (a veces un personaje, a veces un narrador) que en todo caso parece un demiurgo que habla al espectador directamente a su intelecto o a su alma.
  • Buen uso del subtitulado, a veces incluso, respetando al máximo el cuidado en la intromisión en la imagen, como es el caso de Picnic.
  • La música. La música de sus cortometrajes (incluso los más iniciados como Del blanco al negro) suponen el 30% de la emotividad (o mejor dicho, intranquilidad) que provocan al espectador. Música original bien elegida y bien impactante, con mucho grave con mucho obstinato.
  • Los créditos finales,  a veces intercalados con sonidos y voces de la propia acción (Del blanco al negro, Safari) y otras con música que invita a la reflexión (Picnic, The Acrobat). Además, pequeños gestos y detalles en las letras relativos a la acción (esas ondas en rojo en The Acrobat ó esos magistrales leves toques de sangre en los créditos de Safari).

30 de marzo de 2015

Cortometrajes PNR - 27M - Filmoteca Española

El pasado viernes, 27 de marzo, pudimos ver en la Filmoteca Española (cine Doré) una nueva e interesante sesión de cortometrajes de la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Aquí va mi opinión de las pequeñas películas vistas:
  • Chupitaje (de Erik Gatby, Javi J.Palo): Un argumento muy cruel contado de una forma muy cínica y sorprendente. Vamos conociendo el quit en boca de los protagonistas. Movimientos de cámara en mano a veces un poco exagerados. Original y auténtico.
  • Be happy (de Javier Chavanel Fraile) Buenos movimientos y posiciones de cámara para contarnos una historia de suspense con la información en el fuera de campo. La joven actriz se lleva todo el peso interpretativo. Final agridulce y sincero.
  • Huellas (de Josemari Martínez) Gran trabajo de producción para contar esta historia policial con diversos ambientes y escenarios. Una trama en busca del asesino, con suspense. Llamadas telefónicas y escena final lógicas aunque un poco forzadas. Buena aplicación de la música en todo el corto.
  • Echoes (de Sergio Martínez) Interesante y original composición de imágenes relatando la historia con el sonido en off. Cuidados y poéticos planos de hiperdetalle. El contenido quizá se pierda un poco frente a la forma. Buen homenaje a Erice  ;-)
Nota: A pesar de la calidad de cortometrajes hay que dar tirón de orejas a la proyección de nuestra querida Filmoteca (sala 2): mala conversión de imagen, inadecuación digital del material entregado, sonido saturado, configuración de etalonaje en la propia proyección... y todo ello sin disculpas hacia el público. Esperemos que en próximas sesiones se corrijan estas deficiencias de la cabina.

11 de marzo de 2015

Cortos con Ñ - sesión 10M - opinión personal

Una nueva sesión de Cortos con Ñ en la Escalera de Jacob de Lavapiés, esta vez en la cueva del sótano, con interesantes cortometrajes:

  • Blaumar (de Helher Escribano) Llegamos tarde y no lo pudimos ver en condiciones. Me pareció muy poético, arte visual con gran fotografía en blanco y negro y una historia encubierta a base de imágenes.
  • Namnala (de Nacho Solana) Un placer volver a ver esta joyita saboreando su segundo visionado. Qué buenos los detalles de luz, los tiempos, la incorporación inteligente de la música y la gran actuación del desaparecido y querido Alex Ángulo. Una historia entrañable y sincera, además.
  • Impulso (de Paul Mateos Verdejo y  Miguel Tejerina Alba) Una buena y graciosa conversación basada en la complicidad de la buena actuación de sus protagonistas. Buena diversidad de planos para hacerlo más dinámico. Final con chispa.
  • Todo es falso, salvo alguna cosa (de Jesús Martínez Nota) Un guión trabado de gags verbales sobre la situación política actual conjugado con un movimiento de actores buscando la parodia. La fórmula de docu-terapia resulta bien ingeniosa, así como el acento argentino del director.
  • Página 52 (de Raúl Fernández) Buena realización y factura para recrear en escena una surerrealista noticia real. Gran trabajo de producción para ambientar todo en los ochenta y buenas actuaciones, sobre todo de Carmen Gutiérrez.

6 de marzo de 2015

Sueños de Cine - sesión 5M - opinión personal

Anoche vivimos un jueves más una buena sesión del festival Sueños de Cine en OFF de La Latina con 5 curiosos y estupendos cortometrajes:

  • Juegos de guerra. La batalla escondida (de Bruno Scopazzo) Siguiendo la saga de películas de guerra, descubrimos que los puntos de inflexión (humor, guión) le dan originalidad a la historia. Gran trabajo de vestuario y sobre todo de postprodución digital.
  • Lugares comunes (de Delia Márquez Sánchez) Unas imágnes y voz en off que nos dan cuenta de que la situación social actual es un eterno retorno. Texto nostálgico con toques de humor. Se agradece la presentación en vídeo de los directores y muy curioso el diseño de los créditos.
  • Amor y terapia (de Israel de la Rosa) Buen diálogo de pareja, emocional y afectivo. Gran interpretación y complicidad entre las dos protagonistas. Se agradece la variedad de planos en un diálogo a dos bandas más las del fuera de campo. Me faltó un peldaño de evolución final.
  • Trato preferente (de Carlos Polo) Trepidante corto en tono de humor que personaliza la indignación que supone la situación actual con los bancos y su petulancia. Buenos planos, ritmo y gran montaje. Muy cuidado todo. Breve pero intenso.
  • Rubita (de Jota Linares) Un gran "duelo" interpretativo entre las dos protagonistas. Me encanta el juego conversacional con la voz en fuera de plano. Imagen cuidada, planos cortos. Evolución de una historia que nos la va desgranando los detalles. Buena fotografía y sensación dramática.

19 de febrero de 2015

Norma

* Dirección: David Rodríguez
* Mi valoración (sobre 10): 8
Aunque se trate de un cortometraje, personalmente tanto por su duración (45 minutos) como por su estilo lo considero perfectamente una película. Una historia contenida, llena de detalles, con ritmo pausado pero con un interés palpable en los distintos recovecos que va teniendo. Una trama que se desdobla en dos personajes (Norma y Antonio) y que también se desdobla en dos interpretaciones de la misma historia (una esperanzadora y la otra pesimista) que sólo los detalles nos llevarán mentalmente a una o a otra. La interpretación de Rosa Vivas es sencillamente espectacular, con mucho primer plano bien soportado e intentado recrear con gestos lo que ocurre en su interior. El vacío a veces de diálogo y descripción queda muy bien reforzado y aclarado con la buena y misteriosa música de Fernando García Munera. Gran esfuerzo de producción para reflejar varias épocas pasadas (sobre todo, los años setenta). La luz, ritmo y etalonaje hacen el resto para conferirle ese carácter de película clásica. Recomendable.

18 de febrero de 2015

Cortos con Ñ - sesión 17F - Opinión personal

Presentación de "Encuentro" - Momento Cortos con Ñ - 17F

Nueva sesión de Cortos con Ñ en La Escalera de Jabob de Lavapies (Madrid) con curiosos cortometrajes nacionales:
  • Lucky fares (de Marco Fettolini) Una suerte de conversación que trata temas profundos (discriminación, trato a ilegales, homosexualidad) en un tono divertido y final amargo. Notamos deficiencia en la banda de sonido.
  • Chico conoce chica (de Guillermo Tirado) Fresco corto con diversos gags, jugando con varios planos (habitaciones) y unas interpretaciones frescas. Divertido dentro del asqueroso "problema" de su coprotagonista.
  • Roger (de Francisco J. Pena) Historia un tanto surrealista con varios escenarios y gags graciosos por la situación. ¿De dónde saldrían tantas zanahorias? :-) Final extraño
  • Encuentro (de Aitor de Miguel & Joaquín Santamaría) Enorme esfuerzo interpretativo, con buenas posiciones de cámara, mucho primer plano y una conversación con bien de interés. Notable Ángela Boj. Me gustó el recurso del sonido fuera de campo pero me resultaba extraña la música de Händel en transición y créditos.

12 de febrero de 2015

Ciutat Morta

* Dirección: Xavier Artigas, Xapo Ortega
* Mi valoración (sobre 10): 9
Impactante documental. No conocía la historia completa y la película te va guiando para crear tu propia historia a partir de las declaraciones de los protagonistas. Muy bien mezcladas las imágenes con los textos blanco sobre negro, unas veces para explicar y otras para reforzar lo ya dicho, para conocer la historia y a sus personajes. Tremenda la realidad que cuenta. Una situación kafkiana en lo que se supone un estado de derecho, con finales verdaderamente dramáticos. Lo verdaderamente terrorifíco no sólo es ya el asunto de los abusos policiales o el ridículo racismo (que también) sino el encubrimiento y sinsentido de todo el aparataje político y jurídico que lejos de reconocer errores y dar marcha atrás, hace una huida hacia adelante desproporcionada. Como personas, no hay cosa que más duela que el verse desamparado (y atacado) por la propia Justicia.

11 de febrero de 2015

Cortos con Ñ - sesión 10F - opinión personal


Nueva sesión de Cortos con Ñ en La escalera de Jacob de Lavapiés con interesantes cortometrajes, aunque sólo en uno pudo ir el director y el equipo:

  • It Girl (de Oriol Puig Playá) Muy divertido e ingenioso. Crítica ácida al mundo de las egobloggers con una buena diferenciación de planos, sonido y vestuario. Buenos plano-detalle.
  • El hombre equivocado (de Roberto Goñi) Gran realización y muy bien sustentado por las grandes actuaciones de su pareja protagonista. Curiosos giros de guión e historia redonda.
  • Acabo de tener un sueño (de Javier Navarro Montero) Reflexivo corto sobre la diferente versión de una misma vida. Efecto Kuleshov de distinta interpretación con sólo cambiar la voz en off.
  • Golpes (de Vicente Serrano) Una suerte de reflexión metafórica sobre el actor frente al público en el mundo del teatro. Lo más relevante, la bonita y plástica danza-lucha pseudo-oriental de los protagonistas.,
  • Sin título (de Adriana Adeva y Mar Corrales) Trama experimental entre la realidad y la imaginación de un escritor, con su problema existencial y de pareja. Mucho montaje y muy cuidado el sonido que sorprende.

1 de febrero de 2015

Podemos #31E


No me gusta hablar sin saber, así que para opinar sobre la concentración #31E organizada por Podemos con el lema "comienza el año del cambio" había que estar allí. Mucha gente, muchas caras alegres y mucho tiempo. Desde las 11.00 h hasta las 15.00 h, un acto multitudinario, con orden, sin incidentes y con respeto (fue una buena argucia organizarlo por la mañana) Algunas observaciones:
  • Durante el acto fueron pasando chicos y chicas hablando de diversos temas: fuga de cerebros en investigación (exilio forzado), se rememoraron hechos históricos llevados a cabo por el pueblo en esa misma Puerta del Sol (levantamiento contra los franceses (1808), proclamación de la república (1931), se leyeron poesías de Benedetti, León Felipe, etc mientras se pedía un cambio necesario en el actual plantel político y se "exigía" en todo momento una sonrisa.
  • Especialmente interesante fue la intervención de los movimientos populares que en esos últimos años han protestado contra las extremas medidas de recorte del gobierno con nulos resultados y que estaban allí reunidos: la marea blanca (sanidad), la marea verde (educación), las plataformas de afectados por las hipotecas (desahucios), los empleados de Coca Cola, los afectados por la Hepatitis C y muchos más. Realmente era una macroreunión de los que estaban ya hartos de pedir y exigir al gobierno que parase y que no habían conseguido nada. Por ello, uno de los lemas de la concentración era "ya no vamos a protestar más, ya no vamos a exigir más. Vamos a empezar a hacer y lo primero será ganar las elecciones para tomar posesión de las instituciones".
  • Banderas: había muchas y de diversos tipos: españolas actuales (con y sin escudo de la casa real), de la república (rojo, amarillo, morado), también había algunas de la república con el escudo de la corona dentro :-), de Grecia, del orgulllo Gay, muchas de Podemos (moradas con el círculo en medio), y algunas autonómicas (de Aragón, de Galicia, de Cataluña y del País Vasco). Todas las banderas eran bienvenidas y no vi altercados por ninguna de ellas.
  • Había gente de todo tipo, edad y condición. Desde 20 a 70 años, con una amplía mayoría entorno a los 40-50 años. Se vitoreaba mucho el slogan "Sí, se puede! Sí, se puede!") Y se protestó contra el helicóptero de la policía que se había "posado" encima de la plaza porque con el ruido de sus aspas no se escuchaba bien. Enseguida se marchó de la zona a sobrevolar otras.
  • Como penúltima intervención, la aparición de Pablo Iglesias hizo un recorrido a lo que el nuevo gobierno de Grecia había hecho en una semana, tendió una mano a todo el que quisiera apoyar a los indignados y hartos de España y exhortó a poder realizar el cambio de las personas humildes y decentes frente al actual sistema político que beneficiaba a los privilegiados. De hecho ya se ha hecho un tema rap con el dicurso :-) El leiv motiv de toda esa parte fue "Soñamos, sí, pero nos tomamos muy en serio nuestros sueños".
Terminó el acto un poco intermitentemente porque para finalizar hubo una serie de cantos, pero como ya eran las 15:00 h la gente se fue retirando poco a poco de la plaza. Nosotros tampoco vimos la despedida final, final.

30 de enero de 2015

Sueños de Cine - sesión 29E - palmarés personal

Gran sesión y gran nivel el que pudimos ver anoche en la semifinal del festival Sueños de Cine en OFF de La Latina. A mí me gustaron todos, cada uno en su ámbito. Muy difícil de votar al mejor. Casi todos los habíamos visto ya en otras ediciones así que estuvo bien la revisión para fijarse en los detalles.
  • Pase privado (de Natxo López) Una historia bien construida, con distintos puntos de vista, según el personaje. Va llevando al espectador de la mano. Cariñosas y divertidas interpretaciones y un toque nostálgico hacia el cine y hacia el enamoramiento sano.
  • Flexibility (de Remedios Crespo) Un episodio futurista que mejora aún con el segundo visionado. Muy buenas frases, una gran ironía hacia la situación laboral actual y una reflexión en el aire ¿estamos condicionados a que el trabajo es la vida?
  • Tontos (de Sergi González) Un divertido ejercicio fílmico a dos bandas, con una conversación bien entrelazada buscando el gag final. Muy original la presentación con vídeo del director.
  • El juego (de Andrea Casaseca) Una reflexión y metáfora sobre el caminar de la vida y lo que supone. Gran profesionalidad de ambas protagonistas. Complicado montaje con cientos de planos.
  • Cuestión de suerte (de Javier Sánchez Martín) Buena ambientación tanto escénica como musical. El argumento se va enmarañando un poco, pero se resuelve con el gag final.

23 de enero de 2015

Sueños de Cine - sesión 22E - palmarés personal

Sesión Sueños de Cine (22.01.2015)

Una nueva sesión de cortometrajes del Festival Sueños de Cine en OFF de La Latina en la que pudimos ver unas joyitas:
  • El lenguaje universal (de Roberto Jorge Ramos) un estupendo documental con historias de músicos bien contadas, mezclando su pasión con su quehacer. Una mezcla final sorprendente . Una delicia musical y visual.
  • Silencios (de Jesús Méndez) Una genuina forma de contar la tremenda situación de la violencia de género en fuera de plano. El magistral primer plano secuencia visual da lugar a la verdadera acción que nos relata el sonido. Grandes interpretaciones. Estremece.
  • Óscar desafinado (de Mikel Alvariño) Una divertida historia de pareja contada desde diversas ópticas fílmicas (terror, suspense, comedia, surrealismo). Resueltas actuaciones de sus protagonistas y dominio de las posiciones de cámara. 

21 de enero de 2015

Historias de Lavapiés

* Dirección: Ramón Luque
* Mi valoración (sobre 10): 6

Entrañable película independiente costumbrista que refleja diversos aspectos del barrio de Lavapíes madrileño configurando un hilo conductor argumental. Hace buenos esfuerzos por representar muchos de los temas candentes en el barrio y que son extrapolables a la sociedad actual: la marginalidad, la mezcla de culturas, la precariedad, la educación, la migración. Algunos aspectos del guión resultan un tanto redundantes en discurso (llaves sirvienta, durmiente en la escalera, etc) pero todo resulta un crisol agradable e interesante. Me gustan las historias que quedan abiertas, insinuadas. Los actores están muy naturales y eso se agradece. Un esfuerzo por grabar en la calle y en interiores con poca luz. La banda sonora es curiosa y acompaña bien, aunque a veces el sonido de la música está por encima del texto (ej. escena del billar). El diseño de los créditos finales no me gustó.

12 de enero de 2015

La bella de Amherst

* Teatro: Guindalera
* Compañía: Guindalera Teatro
* Dirección: Juan Pastor
Sorprendidos, emocionados y cautivados. Así nos sentimos el grupo de personas que acudimos a conocer la vida de Emily Dickinson, interpretada magistralmente por María Pastor, al pequeño gran teatro Guindalera. La cantidad de matices, de registros vocales, de suavidad de movimientos enérgicos de María Pastor nos fueron envolviendo para conocer toda la vida, familia y pensamiento de la poetisa norteamericana de una forma muy entretenida y cautivadora. "Cada surco, tiene su peso", "Nos preocupamos de viajar en busca del paraíso sin saber que el viaje está en él"... Muy bien estudiada la iluminación, la escenografía, las posiciones y los puntos sonoros musicales. Durante hora y media, descubrimos un gran personaje, una gran filosofía en el texto y una enorme actriz. Todos salimos emocionalmente enamorados de Emily y tristes porque ya no iba a estar más.